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viernes, 13 de junio de 2014

Literatura monástica femenina. Hildebarda de Bingen.


                                                                                
                             Beguinas: emparedadas o muradas en la E.M.

El siglo XIII se considera el siglo de la mística femenina. Las mujeres místicas enseñaban, eran maestras de la palabra revelada, inspiradas por la gracia divina y la claridad, sin subirse al púlpito, a través de la conversación y las buenas palabras. Estas mujeres, conocedoras de la literatura cortés, escribían para comunicar sus experiencias pero también para comprenderse a sí mismas. 

Hubo una época en que las mulieres religiosae iniciaban su andadura fuera de toda norma institucionalizadora que cercenara su capacidad de movimiento, por poco tiempo porque se va imponiendo a las comunidades paulatinamente una estructura organizativa. Aparecieron las congregaciones de beguinas disciplinadas que se sometían a una cierta regla de vida, obedecían a una magistra y se organizaban al modo de las corporaciones y los gremios artesanos. Comían, rezaban, trabajaban  y guardaban silencio juntas con independencia del poder masculino. Se respetaban y ayudaban mutuamente. Tenían votos temporales, vivían una temporada y salían, otras entraban cuando eran mayores y al revés. Ninguna era forzada a quedarse, podían irse cuando querían, una libertad que no daban las órdenes religiosas.

Se levantaron los primeros recintos de beguinas, llamados CURTIS o beguinatos, cuyas habitantes recibieron el nombre de “beguinas claustrales”.  Desde Flandes, norte de Francia y Alemania se extendieron por toda Europa. Hay noticia de beguinas en Cataluña y reino de Castilla. En siglo y medio existieron unas 200.000 beguinas. Eran verdaderas ciudades religiosas, constituidas por una multitud de casas pequeñas (a veces hasta cien) cada una de las cuales está habitada por una o varias beguinas. Por su exclusividad, historia y originalidad arquitectónica los beguinatos fueron declarados en 1998 patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Ejemplo de ellos es el Beguinato de Stuttgat en Alemania. En algunas regiones pervivieron las primitivas formas independientes de la vida beguinal (solas y recluidas en celdas de pocos pies pero en contacto espiritual con los demás).

La Iglesia oficial pronto empezó a mirar con desconfianza a estas mujeres porque eran libres, con votos temporales, no estaban sometidas  a un marido y porque expresaban sus experiencias místicas y su doctrina en lengua vulgar. A pesar de contar con frecuencia con la protección de la orden cisterciense y, en ocasiones, de algunos obispos, empezaron a ser perseguidas, a algunas no les quedó más remedio que ingresar en monasterios convencionales, otras desaparecieron, alguna se encontró con la hoguera de la Inquisición... Si bien el movimiento continuó durante siglos en Centroeuropa fue con mucha más prudencia en sus manifestaciones religiosas.

HILDEGARDA DE BINGEN O LA IMAGINACIÓN VISIONARIA 

Película Visión sobre la vida y obra de Hildegarda . Llegó a las salas españolas en agosto de 2010, en ella se muestra la defensa del poder de la mujer en la Iglesia.


Enmurada entre 1080 y 1100 vivió en una celda de 8 pies comunicada con exterior por una delgada ventana. Acabó su reclusión e inició viajes de predicación 1098-1141. En los encabezamientos de sus epístolas inteligentemente por ella utilizados, a la hora de tener que realizar una petición a quien ostenta el poder: “yo, una pobre y pequeña mujer”....”paupercula forma”, dice ser “una pequeña pluma suspendida en el aire que la mueve a su antojo”, (Pernoud, pag. 60). Se muestra así como un cuerpo débil, indefenso y muy humilde. Sin embargo, a la hora de enfrentar a Barbarroja o al propio papa Anastacio IV, no vacila en
mostrar su temperamento, su valentía, dejando esa postura de mujer débil y humilde, para pasar a ser una mujer fuerte y decidida.

El aporte de Hildegarda al mundo medieval fue muy importante. Contribuyó a la renovación de la vida religiosa e intelectual desde diferentes ámbitos: escribió sobre teología, medicina, compuso música, pintó numerosos cuadros, atendió enfermos que curaba con hierbas plantadas en su huerta. Tenía una concepción holística del estudio del hombre como un todo, el pensamiento de Hildegarda era muy evolucionado para su época, a riesgo de ser censurada por la Iglesia y la sociedad medieval, lo que demuestra su habilidad para manejar las situaciones que le podían resultar adversas.


El Papa dictaminó: “Sus obras literarias son conformes a la fe y en todo semejantes a los antiguos profetas” y escribió a Hildegarda instándola a continuar la obra y animando y autorizando la publicación de sus obras. Aprobación tan señalada era el reconocimiento oficial de que la labor de Hildegarda estaba inspirada por Dios. A partir de este momento puede publicar las obras de sus visiones.

Hildegarda se apresuró entonces, llevada de enardecido celo, a refutar de palabra y, por escrito, los errores de los herejes cátaros. Así llegó a ser una de las columnas más firmes de la Iglesia por aquel tiempo. Su fama hizo que su comunidad creciera de modo que tomó la decisión de establecer a sus monjas en un monasterio propio, sin ninguna dependencia de la abadía de monjes de Disibodenberg, para lo que fundó un convento en Rupertsberg, cerca de Bingen. Fue el primer monasterio de monjas autónomo, pues hasta entonces siempre habían dependido de otro de varones. Entre 1147 y 1150 las monjas se trasladan a su nuevo monasterio. Los monjes de Disibodenberg se opusieron a este traslado, pues veían disminuidas las rentas y la influencia de su monasterio, pero la tenacidad y energía de Hildegarda venció todas las dificultades y en 1150 el Arzobispo consagró el nuevo monasterio, que siguió atrayendo numerosas vocaciones y visitantes.

En la década de los años 1150 comienza su obra musical, de la que se conservan más de 70 obras con letra y música, himnos, antífonas y responsorios, recopiladas en la Symphonia armoniae celestium revelationum, (Sinfonía de la Armonía de Revelaciones Divinas) la mayoría editadas recientemente,así como un auto sacramental cantado, titulado “Ordo virtutum” (1150?). "La música puede curar las heridas"

Entre 1151-1158 escribió su obra de medicina bajo un único título: Liber subtilitatum diversarum naturarum creaturarum (Libro sobre las propiedades naturales de las cosas creadas). En el siglo XIII fue dividido en dos textos. Physica (Historia Natural), también conocido como Liber simplicis medicinae (Libro de la Medicina Sencilla), y Causae et Curae (Problemas y Remedios), también conocido como Liber compositae medicinae (Libro de Medicina Compleja).

Fue la única mujer a quien la Iglesia permitió predicar al pueblo y al clero en templos y plazas sobre los temas que más urgían a la Iglesia: la corrupción del clero y el avance de la herejía de los cátaros . 

De sus cartas se desprenden los itinerarios y la finalidad de sus viajes que realizaba en barco y a caballo, un auténtico sufrimiento para su naturaleza débil. Escribió más de 300 cartas a personas de toda índole que le pedían consejo como árbitro en contiendas. Se tiene conocimiento de esta relación epistolar con papas (Eugenio III, Anastasio IV y Alejandro III), cardenales, obispos, abades, reyes (Enrique III y su esposa Leonor de Aquitania, Conrado III y su hijo y sucesor el emperador Federico I Barbarroja), emperadores, nobles, monjes, monjas, hombres y mujeres de toda Europa. Fue referencia moral de su época.


viernes, 20 de septiembre de 2013

Un cuento de Lovecraft

Os dejo esta película que toma el título de un poema de Edgar Allan Poe pero realmente está basado en The Strange Case of Charles Dexter Ward, un cuento de H.P. Lovecraft.

miércoles, 10 de julio de 2013

El extranjero: película completa de Luchino Visconti con Marcelo Mastroiani.

viernes, 17 de mayo de 2013

EDGAR ALLAN POE, CUENTOS

Cuentos  de Poe (traducción de Cortázar).
El gato negro, parte 1
Vídeo del Corazón delator
Vídeo de El Cuervo
Película dirigida por Roger Corman del texto La obsesión.

POE Y LAS ARTES:

- cinematográficas: La caída de la casa Usher, de Jean Epstein. Del año 1941 es la versión de El gato negro que dirigió Albert Rogell; 
- teatrales: su obra El cuervo o El corazón delator han sido adaptadas al teatro; 
- musicales: la lista es larga e incluso abrumadora. Radio Futura y Joan Báez han versionado su poema Annabel Lee; y Lou Reed o The Alan Parsons Project compusieron álbumes homenajeando a Poe; 
- y hasta hay un videojuego que se basa en los cuentos El tonel de amontillado, El corazón delator y Berenice

domingo, 28 de abril de 2013

Metamorfosis de Kafka


'Metamorphosis' trailer 2012 from Rockkiss DME on Vimeo.
Guía de lectura
Texto  y película
"El proceso" película completa  filmada por Wells.
Artículo sobre Kafka
Principales obras de Kafka
La función de las artes plásticas en la obra de Kafka

Algunas ideas de Laura Borrás en su conferencia en Caixaforum a la que asistieron antiguos alumnos del Juan de Villanueva el pasado otoño. Podéis utilizar estas ideas para el punto 2.3. del comentario o para la conclusión del tema:
1. Kafka es el clásico-moderno por excelencia.
2. Novela breve o cuento agrandado  que reúne la complejidad de un periodo histórico caracterizado por paradojas incomprensibles, guerras y pasiones desmesuradas.
3. Novela que incomoda continuamente, que nos mantiene ajenos por lo extraño de sus recursos.
4. Kafka en checo significa grajo, animal siniestro, misterioso, solitario... Praga habla en checo y en la familia de Kafka hablan en alemán (lengua del colonizador). Kafka es un judío en territorio cristiano. Sufre alienación política, religiosa, familiar y personal. Escoge el alemán (lengua materna) como lengua literaria. Praga habla en checo y la comunidad judía habla en yiddish. 7% de alemanes. Minoría judía. Inseguridad.
Claustrofilia. Ni siquiera tiene relación de familia, ni como hermano ni como hijo. En la Metamorfosis la familia aparece como auténtica manti religiosa. El lugar donde hay menos humanidad es en la familia. Lo exterminan y él, en un acto de generosidad, expira, se suicida. Alegoría y augurio. La verdadera transformación no está en Gregor sino en su familia, verdaderos bichos. Es la familia la que cierra no la que abre, la transformación de sentimientos no de cuerpos. La transformación de Gregor es el espejo que deforma para mirar con más lucidez. La deformación permite ver la transformación del entorno. Los temas de la obra son el suicidio, la escritura, la soledad y la muerte.
5. Realismo con elementos fantásticos: alegoría y autotransformación para liberarse.
5. Chis Swanton, adaptación de la obra al cine, ver vídeo.


TRONCHANTE CARTA DEL Dr. Sigfried Wolf (Lector) al autor de La metamorfosis (Kafka).
 « Muy señor mío:
Me ha hecho usted un desgraciado.
He comprado su Metamorfosis y se la he regalado a mi prima. Pero ella no sabe qué pensar del argumento. Mi prima se lo ha dado a su madre, ésta tampoco sabe qué pensar. La madre le ha dado el libro a mi otra prima y ésta tampoco se aclara.
Así que ahora me han escrito a mí: que yo les explique la trama. Porque soy el doctor de la familia. Pero yo estoy perplejo.
«¡Señor mío! Yo he bregado con los rusos en las trincheras durante meses y no he pestañeado. Pero si se fuese a pique la reputación de que gozo entre mis primas, eso no lo soportaría. Sólo usted puede ayudarme. Y tiene que ayudarme; pues usted es quien me ha metido en este lío. Así que, por favor, dígame lo que mi prima tiene que pensar de la Metamorfosis.
Su muy atento y seguro servidor q.e.s.m.
Dr. Sigfried Wolff »
                              
Un fragmento del diario de Kafka (sobre su relación con la escritura)
15 de diciembre. Simplemente no puedo creer en mis deducciones sobre mi actual estado, que dura ya casi un año; para tales deducciones, mi estado es demasiado serio. Ni siquiera sé si puedo decir que no es un estado nuevo. De todos modos, mi verdadera opinión es: este estado es nuevo; los he conocido semejantes, pero ninguno como el actual. La verdad es que soy como de piedra, soy como mi propio mausoleo; no queda ni un resquicio para la duda o para la fe, para el amor o para la repulsión, para el valor o para el miedo, en lo concreto o en lo general; vive únicamente una vaga esperanza, pero no mejor que las inscripciones de los mausoleos. Casi ninguna de las palabras que escribo armoniza con la otra, oigo restregarse entre sí las consonantes con un ruido de hojalata, y las vocales unen a ellas su canto como negros de barraca de feria. Mis dudas se levantan en círculo alrededor de cada palabra, las veo antes que la palabra, pero, ¡qué digo!, la palabra no la veo en absoluto, la invento. Y ésta no sería la peor de las desgracias, porque entonces me bastaría con inventar palabras capaces de barrer en alguna dirección el olor a cadáver, para que éste no nos diera en la cara directamente a mí y al lector. Cuando me pongo ante mi escritorio, no me siento más a gusto que uno que cae en pleno tráfico de la Place de l'Opéra y se rompe las dos piernas. Todos los vehículos, a pesar de su estrépito, se afanan en silencio desde todas las direcciones y hacía todas las direcciones, pero el dolor de este hombre pone orden mejor que los guardias; este dolor le cierra los ojos y deja desiertas la plaza y las calles, sin que los vehículos tengan que dar la vuelta. El exceso de animación le duele, porque él, sin duda, no obstruye la circulación, pero el vacío no es menos grave, porque deja rienda suelta a su verdadero dolor.

16 de diciembre. No volveré a abandonar este diario. Debo mantenerme aferrado a él, porque no puedo aferrarme a otra cosa. Me gustaría explicar el sentimiento de felicidad que, de vez en cuando, siento en mi interior, como ahora, precisamente. Es en verdad algo efervescente, que me llena del todo con un ligero y agradable estremecimiento y me convence de que tengo unas aptitudes de cuya inexistencia puedo convencerme en cualquier instante, también ahora, con toda seguridad.
                                           
Un fragmento del diario de Kafka (sobre educación)
Domingo, 19 de julio de 1910, dormir, despertar, dormir, despertar, perra vida.

Si me pongo a pensarlo, tengo que decir, que, en muchos sentidos, mi educación me ha perjudicado mucho. Este reproche afecta a una serie de gente: a mis padres, a unos cuantos parientes, a determinados visitantes de nuestra casa, a diversos escritores, a cierta cocinera que me acompañó a la escuela un año seguido, a un montón de maestros (que debo comprimir estrechamente en mi memoria, pues de lo contrario se me desprendería alguno por un lado u otro; pero como los tengo a todos tan apretujados, es todo el conjunto lo que se va desmoronando a trechos), a un inspector escolar, a unos transeúntes que caminaban lentamente, en una palabra, este reproche serpentea por toda la sociedad como un puñal y nadie, lo repito, nadie está desgraciadamente seguro de que la punta del puñal no vaya a aparecer de pronto por delante, por detrás o por un lado. No quiero oír réplica alguna a este reproche, porque he oído ya demasiadas, y puesto que, en la mayoría de las réplicas, he sido también refutado, incluyo también dichas réplicas en mi reproche, y declaro que mi educación y esta refutación me han perjudicado mucho en más de un sentido...

Tal vez se podría suponer que me han educado en cualquier lugar apartado. No, en plena ciudad me han educado, en plena ciudad. No, por ejemplo, en alguna ruina en las montañas o junto a un lago. Hasta el momento, mis padres y sus secuaces quedaban cubiertos y ensombrecidos por mi reproche; ahora lo echan fácilmente a un lado y sonríen, porque he apartado las manos de ellos, me las he llevado a la frente y pienso: debiera haber sido el pequeño habitante de las ruinas, a la escucha del graznido de los grajos, bajo sus sombras que me sobrevuelan, enfriándome bajo la luna, aunque al principio hubiese sido algo débil bajo el peso de mis buenas cualidades, que necesariamente habrían crecido en mí con la fuerza de las malas hierbas; tostado por el sol, el cual, entre los escombros, me habría iluminado por todas partes en mi lecho de hiedra.
Un fragmento del diario de Kafka (sobre la lectura)
31 de octubre. Las narraciones breves de Wilhelm Schäfer, leídas sobre todo en alta voz, las leo con el mismo placer atento con que me haría pasar por la lengua un trozo de hilo. Ayer por la tarde me resultaba al principio algo difícil soportar a Valli, pero cuando le hube prestado El desdichado y ella lo leyó un poco y debió de estar realmente bajo la influencia del relato, yo la amé por esta influencia y la acaricié.



Caza del tesoro de Baudelaire



Contesta a las preguntas siguientes en un documento de Word y mándalas al correo electrónico de tu profesor. Recuerda que debes evitar el "corta y pega" y elaborar las respuestas con tus propias palabras.

Cuestionario:

1. ¿Qué decía Poe de el albatros en Aventuras de Arthur Gordom Pym y por qué inspiró a Baudelaire para crear el poema que lleva este título? 

3. En pocas líneas enumera la obra completa de Baudelaire, creación propia y labor de traducción. Esta pregunta será la primera parte del punto 2.3. del Comentario de Texto. Puedes utilizar el vídeo y el enlace de obra completa de Baudelaire para contestar.

2. ¿En qué poemas de los estudiados utiliza Baudelaire versos libres y en qué otros utiliza estructuras tradicionales? Pon ejemplos de los dos tipos de rima en estos poemas. ¿Qué diferencias hay entre el alejandrino francés y el castellano?

3. Pon ejemplos de recursos expresivos en los que Baudelaire busque provocar sensaciones incómodas, especialmente sinestesias, explíca su intención literaria. Se trata de analizar la ruptura con la metáfora tradicional y la renovación de símbolos relacionando los distintos poemas.

4. ¿Qué es el spleen y cómo se intenta resolver a través de las distintas secciones de Las Flores del mal?

5. ¿En qué poema Baudelaire habla del artista creador y cómo enfoca el papel de éste en la sociedad? Explíca los recursos que utiliza.

6. Analiza la concepción estética o el credo estético de Baudelaire a través del poema que trata sobre ello.

7. Idea de la muerte en Baudelaire y análisis de los poemas en que aparece.

8. Modernidad de Baudelaire e influencias en poesía posterior española. Ejemplos en los poemas.

9. ¿En qué poema el poeta utiliza el epíteto hermana y a qué musa se está refiriendo en él? Analiza la invitación que está haciendo a la musa y los temas con los que el poeta relaciona esa invitación.
10. Analiza la técnica del esbozo que anuncia el arte fotográfico de la instantánea en el poema A una transeúnte.
11. ¿En qué poema aparece la mirada del flaneur? Analízala.


La gran pregunta:

Elabora cuidadosamente tu propio esbozo de la parte 2.3. del Comentario de Texto del tema 13 de Baudelaire:

2.3. Comente la producción literaria del autor con especial atención a los poemas leídos de Las flores del mal. Es mucho mejor que lo hagas relacionando los poemas  pero si te va a resultar más sencillo puedes ir comentando los poemas de cada sección ordenadamente. Al final puedes añadir alguna influencia de Baudelaire en la literatura española.



Evaluación:

La caza del tesoro se valorará sobre 2 dentro de la parte del Comentario de Texto. Ya sabéis que el Comentario se valora sobre 7 y el tema se valora sobre 3. 



Recursos:

- Poemas obligatorios y pautas a seguir:  http://silviacerrat.blogspot.com.es/2013/03/comentario-baudelaire-tema-13_9.html
-  Obra completa de Baudelaire.
- Análisis de los poemas El Albatros, Correspondencias, Invitación al viaje, A una transeúnte... en Rapsoda, revista de literatura Núm.1 (2009) ISSN 1989-1350 en el siguiente enlace lo encontráis : http://pendientedemigracion.ucm.es/info/rapsoda 

jueves, 18 de abril de 2013

Maupassant, El Collar.



“EL COLLAR” DE MAUPASSANT

1.   Temporalización.
2.   Nivel y contexto.
3.  Ámbito temático.
4.   Metodología y actividades
5.  Competencias
6.  Materiales y medios: requerimientos técnicos.


1.   Temporalización

Cuatro sesiones de 50 minutos.

2.     Nivel y contexto

Segundo de Bachillerato. Literatura Universal. GRUPO DE 16 ALUMNOS. OPTATIVA.

3.   Ámbito temático

Concretizamos: TEMA 10. El Renacimiento del cuento en el siglo XIX. Dentro de este tema que incluye a Poe, Maupassant y Chéjov centramos nuestras actividades en Maupassant.

4.        Metodología

4.   a.    Metodología general de la materia.

1.- Como los alumnos han estudiado Literatura Española en los cursos anteriores y aún la siguen estudiando en este mismo, el profesor estará al tanto para establecer todas las conexiones posibles entre una y otra, basándose en los conocimientos que los alumnos deben tener de la española.
2.- Para que los alumnos puedan alcanzar una visión panorámica de los principales movimientos literarios, escritores y obras, es imprescindible que reduzcamos los contenidos a lo esencial, eliminando detalles que entorpezcan la marcha de la programación.
3.- No cabe mejor formación literaria que la que proporciona el contacto directo con las obras de creación. De ahí que sean la lectura y el análisis reflexivo de obras o fragmentos, las actividades sobre las que ha de descansar el peso de la asignatura. Los contenidos teóricos a los menos indispensables para guiar a los alumnos en dichas lecturas y comentarios.

Por ello se establecen tres niveles de lectura y análisis:

a) De textos o fragmentos cortos, al hilo del estudio de las diversas obras y autores.
b) De obras clave, que han de conocerse y analizarse más en profundidad, por lo que los fragmentos seleccionados deben ser más extensos, con objeto de que los estudiantes alcancen a tener un conocimiento global de ellas.
c) De obras completas, cuya lectura, enteramente voluntaria, se les recomendará conforme se vaya desarrollando el programa.
4.- Debemos, siempre que sea posible, incitar a los alumnos a que comparen textos de características similares y establezcan relaciones entre ellos, para que pongan en acción los conocimientos adquiridos.
5.- En definitiva, debemos adoptar cuantas estrategias didácticas contribuyan a avivar el espíritu crítico, la creatividad y el trabajo riguroso y científico de quienes elijan esta materia. Debemos utilizar todo tipo de recursos sabiendo bien cuál es su intencionalidad (qué contenido presentan, amplían, ejercitan y cómo se evalúan). Las actividades se podrán realizar de manera individual o en grupo.

4.   b.  Metodología de la actividad a desarrollar.

Para estudiar en profundidad el estilo realista-naturalista de Maupassant se presentarán
con metodología constructivista Cuatro actividades:

1.      Primera actividad: Pequeños grupos dentro del gran grupo clase. Se hará en clase y en la pizarra digital la lectura dramatizada del texto obligatorio en selectividad  de Maupassant titulado el collar, lo tomaremos del siguiente link de Ciudad Seva informándoles que es fuente de textos pequeños (cuentos y poemas) para que conozcan estafuentegratuita:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/fran/maupassa/collar.htm. Se hará una lectura dramatizada en una sesión, eligiendo los personajes principales que aparecen (Madame y Monsieur Loisel, amiga de Madame Loisel) y secundarios. Previo a la actividad ya se han estudiado en el tema 9 y en el tema 11 las características del Romanticismo y Realismo en la Literatura Universal y sus diferentes autores. Se ha explicado la parte teórica del tema 10: El Renacimiento del género del cuento en el siglo XIX y se han estudiado detenidamente las innovaciones de Poe en el cuento como representante del Romanticismo. Con esta actividad grupal se trata de ir reconociendo las innovaciones que añade Maupassant al cuento del siglo XIX como representante del Naturalismo.

Habrá tres pasos en la actividad:

            Primer paso (40 minutos). Dividiremos el grupo clase de 16 personas en tres grupos para realizar distintas tareas pero todo el grupo escucha la dramatización del grupo 1.
El grupo 1.      Realizará la lectura dramatizada del texto. Se preocupan de la entonación adecuada para la comprensión del texto.
El grupo 2.      Mientras escucha la lectura va anotando los aspectos fundamentales del punto 2.2. del comentario de texto. Género y forma.
El grupo 3.      Intentará fijarse el tema del texto (intención) anotando las expresiones que les vayan llevando al tema.

            Segundo paso: cada grupo trabaja solo para poner las ideas en común y sacan conclusiones (10 minutos). Los alumnos del grupo uno en este segundo momento ayudan a los otros dos grupos, si no terminan el trabajo quedan por la tarde para terminarlo.


             Tercer paso: (coincide con el inicio de la segunda sesión) se hace la puesta en común común  por parte del grupo (10 minutos) y la profesora corrige y puntualiza para que queden bien sentadas la forma, el lenguaje y la innovación de Maupassant con respecto a la evolución del cuento en el XIX.

Segunda actividad que se realizará a través de otro recurso multimedia y que se trabajará en grupo grande en la pizarra digital. Consistirá en el visionado del cuento que dura 9 minutos y 12 segundos en el siguiente link:

Tercera actividad en el aula de informática (tercera sesión) que consistirá en responder al cuestionario de la caza del tesoro en el siguiente link:  (http://silviacerrat.blogspot.com.es/2013/04/caza-del-tesoro-el-collar-de-maupassant.html)  con el objetivo de revisar  todos los aspectos con mayor detenimiento de manera individual y se entregarán por escrito para ser evaluadas individualmente por el profesor. En el cuestionario habrá una pregunta sobre las diferencias entre el texto del autor y el corto visto en clase.

Cuarta actividad en el aula de informática (cuarta sesión) que consistirá en responder a la gran pregunta de la caza de tesoro que será el punto 2.3. del Comentario de Texto obligatorio en la PAU.

5.   Las Competencias

Con este tipo de actividades presenciales, virtuales, de investigación, de ejercitación de este trabajo pormenorizado en las actividades se pretende trabajar la competencia digital (que forma parte de los objetivos de nuestro departamento), la competencia cooperativa de nuestros alumnos pero también, de manera minuciosa, la competencia comunicativa (textual, gramatical y ortográfica) de manera individual para la preparación del examen dela PAU.

6.   Requerimientos técnicos.

Pizarra digital ya instalada en el aula y aula de informática de 16 de ordenadores para las dos últimas sesiones de caza del tesoro, un ordenador por alumno.